terça-feira, 31 de março de 2009

Arte na Mesopotâmia


A arquitetura da Mesopotâmia empregou nos seus estágios iniciais tijolos de barro cozido, maleáveis, mas pouco resistentes, o que explica o alto grau de desgaste das construções encontradas. As obras mais representativas da construção na Mesopotâmia - os zigurates ou templos em forma de torre - são da época dos primeiros povos sumérios e sua forma foi mantida sem alteração pelos assírios. Na realidade, tratava-se de edificações superpostas que formavam um tipo de pirâmide de faces escalonadas, dividida em várias câmaras. O zigurate da cidade de Ur é um dos que se conservaram em melhor estado, graças a Nabucodonosor II, que ordenou sua reconstrução depois que os acádios o destruíram. O templo consistia em sete pavimentos e o santuário ficava no terraço. Acredita-se que na reconstrução tentou-se copiar a famosa Torre de Babel, hoje destruída. O acesso ao último pavimento era feito por escadarias intermináveis e estreitas que rodeavam os muros. O templo era dedicado ao deus Nannar e à esposa do rei Nabucodonosor, Ningal.

A arquitetura monumental aquemênida retomou as formas babilônicas e assírias com a monumentalidade egípcia e o dinamismo grego. Os primeiros palácios de Pasárgada, de Ciro, o Grande (559 a.C. - 530 a.C.), possuíam salas de fileira dupla de colunas acaneladas com capitéis em forma de cabeça de touro, de influência jônica.

Para centralizar o poder, Dario (522 a.C. - 486 a.C.) transformou Susa e Persépolis respectivamente em capitais administrativa e religiosa. Seus palácios, obras do renascimento oriental, foram as últimas testemunhas da arquitetura oriental antiga.

No que se refere às tumbas, os monarcas aquemênidas, que não seguiram a tradição zoroástrica de expor seus cadáveres às aves de rapina, mandavam escavar suntuosos monumentos funerários nas rochas de montanhas sagradas. Uma das tumbas mais conhecidas é a de Dario I, na encosta do monte Hussein-Kuh. Sua fachada imita o portal de um palácio e é coroada com o disco do deus Ahura Mazda. Este foi o modelo seguido posteriormente nas necrópoles. As primeiras esculturas descobertas na Mesopotâmia datam de 5000 a.C. e são em sua maioria figuras que lembram muito as Vênus pré-históricas encontradas no restante da Europa. No milênio seguinte reflete-se uma estilização das formas tendentes ao naturalismo e são encontradas peças de mármore, tais como bustos, estelas comemorativas e relevos. A mais importante é a estelas encontrada em Langash, não apenas por ser considerada a mais antiga do mundo, como também porque é nela que aparece pela primeira vez a representação de uma batalha. As estátuas mais características são figuras de homem ou mulher em pé, chamadas de oradores, trajados com túnicas amplas, com as mãos postas na altura do peito, sendo o rosto a parte mais chamativa do conjunto, devido ao superdimensionamento dos olhos, normalmente elaborados com incrustações de pedra. Quanto aos relevos, sua importância é indubitavelmente fundamental para a compreensão da história, da iconografia religiosa e do cerimonial dos povos mesopotâmicos.

Existiam vários tipos, entre eles os esculpidos em pedra e os realizados sobre ladrilhos esmaltados, como é o caso dos poucos restos encontrados da famosa "Porta dos Deuses" (o que, na verdade, significa Babilônia) e os de argila. Dependendo do povoado e da cidade, os temas e os estilos variavam: durante as dinastias acádia e persa, a temática era a narração da vitória dos reis, enquanto na época dos babilônios a preferência era pelas representações das divindades ou das tarefas cotidianas do povo.

segunda-feira, 30 de março de 2009

Arte pré histórica.

Pré-História

Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-história. Esse período não foi registrado por documentos escritos, pois é exatamente a época anterior à escrita.
As primeiras expressões da arte eram muito simples, consistiam em traços feitos nas paredes das cavernas. Muito tempo depois é que os artistas pré-históricos começaram a desenhar e pintar animais.
Pintavam os seres, um animal por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista a captava.
São inevitáveis as perguntas sobre os motivos que levaram o homem a fazer essas pinturas. A explicação mais aceita é que fazia parte de um processo de magia e que de alguma maneira eles procuravam interferir na captura do animal desenhado, o pintor paleolítico supunha tPintura rupestre encontrada em Tassili, região do Saara.er poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. A produção do homem pré-histórico, pelo menos a que foi encontrada e conservada, é representada por objetos em grande parte portadores de uma utilidade, seja ela doméstica ou religiosa: ferramentas, armas ou figuras com uma simbologia específica. No entanto, seu estudo e a comparação entre elas permitiram constatar que já existiam então noções de técnica, habilidade e desenho, embora não se possa separar o conceito de arte, em praticamente nenhum caso, dos conceitos de funcionalidade e religião.
Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também esculturas. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausência de figuras masculinas.
O homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmica e construiu as primeiras moradias. todas essas conquistas tiveram um forte reflexo na arte. A Dolmens. detalhe do Santuário de Stonehenge, Inglaterraconseqüência imediata foi o abandono do estilo naturalista e o surgimento de um estilo geometrizante, vamos encontrar figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres. Começaram as representações da vida coletiva, a preocupação com o movimento fez com que as figuras ficassem cada vez mais leves e ágeis. Desses desenhos surge a primeira forma de escrita, que consiste em representar seres e idéias pelo desenho. São também desse período as construções denominadas dolmens, duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão, como se fossem paredes, e em uma grande pedra colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. A explicação sobre essas construções ainda não foram suficientemente esclarecidas pela História e pela Antropologia

domingo, 29 de março de 2009

O que é arte?

O que é Arte?
A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.


Botticelli - nascimento de Vênus

Por que o mundo necessita de arte?

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.



sábado, 28 de março de 2009

RibeirãoShopping recebe exposição 'Leonardo da Vinci, o Gênio do Futuro'


Evento com réplicas, miniaturas e textos
explicativos dos projetos de Leonardo da Vinci,
é uma parceria entre o shopping e
a Casa Brasil, braço cultural da
Companhia Brasileira de Multimídia


Algumas das mais visionárias e engenhosas invenções do mestre do Renascimento Italiano, Leonardo da Vinci, poderão ser vistas de 17 de março à 19 de abril, no Átrium do RibeirãoShopping. São 35 peças artesanais, em tamanho real e miniaturas, que compõem a exposição “Leonardo da Vinci, o Gênio do Futuro”.

Cada uma das peças é complementada por um painel explicativo, muitas vezes com trechos escritos pelo próprio Leonardo sobre suas invenções. Para a construção das peças, muitas delas apenas projetadas, mas nunca executadas pelo gênio italiano, foram utilizados desenhos originais, fragmentos de estudos e anotações do artista. Para dar ainda mais autenticidade aos inventos, foram utilizados na confecção das peças apenas materiais da época como madeira, bronze, algodão e corda.

“Esta é realmente uma exposição que se destaca pelo cuidado histórico e pela atenção na construção das peças”, afirma o gerente de marketing do RibeirãoShopping, Cleiton Martins. A Exposição foi idealizada pela empresa italiana Contemporanea Progetti, com sede em Florença, e chega à Ribeirão Preto por meio de uma parceria do RibeirãoShopping com a Casa Brasil, braço cultural da Companhia Brasileira de Multimídia, empresa que controla o Jornal do Brasil e a Gazeta Mercantil. A Casa Brasil é especializada em empreendimentos culturais, como exposições, conferências e palestras, workshops e publicações especiais.

Peças - O visitante poderá mergulhar na mente de Leonardo da Vinci e entender um pouco mais do talento do principal representante do Renascimento italiano também como projetista. Alguns dos estudos e das réplicas apresentados na exposição são considerados passos iniciais para a criação de inventos que revolucionaram o modo de viver da humanidade, como o primeiro projeto de um submarino, a primeira draga para limpezas de rios e a máquina de levantar peso, que deu origem ao macaco hidráulico.

As máquinas são divididas em categorias, de acordo com seus usos: Máquinas de Água, como é o caso da draga, do casco duplo para embarcações e da maneira de caminhar sobre a água; Máquinas de Ar, tendo como exemplo o pára-quedas e o parafuso aéreo; Máquinas de guerra como a catapulta e a escada e as Máquinas Civis, que é o caso da bicicleta.

A bicicleta é, inclusive, o exemplo mais claro da capacidade de Da Vinci em antecipar em séculos as invenções que hoje nos parecem banais. Este projeto do gênio italiano foi reconstruído em tamanho real e também faz parte do acervo da mostra. Seus conhecimentos de anatomia também o permitiram imaginar um homem com asas, projeto que foi abandonado e deu lugar a outras máquinas voadoras. Diante da certeza de que o homem conseguiria voar Leonardo também criou de um pára-quedas.

“Além de observar a influência das obras do Leonardo da Vinci nos dias atuais, o mais extraordinário é tentar imaginar como foi a receptividade destas idéias na sociedade de 500 anos atrás”, completa Martins.

Exposição: “Leonardo da Vinci, o Gênio do Futuro”
Local: RibeirãoShopping - Piso Nova Aliança - Alameda Gourmet
Data: 17 de março à 19 de abril
Horários: das 10h às 22h


Texto retirado do site:

http://www.movimentodasartes.com.br/htm/mda_ac/ac_00.htm